YVES SCHERER :
QUOI
EST REAL ?

Yves Scherer est fasciné par les frontières qui séparent et fusionnent les sphères publique et privée des interactions humaines. Avec des concepts tels que la réalité, la virtualité, la fanfiction, l’altérité et l’appropriation, le public et le personnel sont des thèmes récurrents dans l’œuvre de Scherer. Ainsi, dans certaines de ses dernières sculptures en aluminium laqué, l’artiste transforme des moments privés et les présente comme une réalité sculpturale publique. Dans le cadre de sa série lenticulaire continue, Yves crée des réalités alternatives pour des personnalités célèbres appartenant à la sphère publique du « star system hollywoodien », qu’il intègre dans son récit personnel. En jouant avec ces thèmes et en passant d’une sphère à l’autre, Scherer montre la perméabilité entre les deux sphères qui, en fin de compte, s’influencent mutuellement : « Je joue avec cela d’une certaine manière : Je mélange des images que j’ai prises lors de vacances en famille avec une photo que Mario Sorrenti a prise de Kate Moss il y a de nombreuses années, lorsqu’ils étaient amants ».

Actuellement, Scherer est moins intéressé par les shootings commerciaux ou les campagnes publicitaires qui servent de base à ses récits. Cependant, lorsqu’il a commencé à utiliser la technique d’impression lenticulaire pour créer des images animées en deux dimensions, il s’est approprié le travail de photographes de mode célèbres tels que Josh Olins et Vincent Peters, dont la technique était impeccable et dont l’objectif était de cadrer et de composer soigneusement une réalité contrôlée. De la même manière, ses sculptures précédentes représentaient des célébrités telles que Johnny Depp, Kate Moss et Emma Watson dans leurs rôles publics. Les sculptures ont servi de base à un récit fictif sur ses relations avec ces personnalités, qui ont été objectivées.

Ce décalage est perceptible. Alors qu’en 2014, les sculptures de Scherer représentaient un corps de femme nue d’inspiration grecque avec le visage d’Emma Watson, sept ans plus tard, en 2021, ses sculptures ont commencé à représenter des moments de la vie quotidienne, comme un garçon qui se penche pour cueillir un bouquet de fleurs, une mère qui porte sa petite fille ou une main qui caresse un chat. Les sculptures de ces nouvelles représentations sont des modèles anonymes : elles ne reproduisent plus le visage d’une personne célèbre. « Ma dernière sculpture implique la relation entre deux personnages dans une œuvre. Souvent, elles ne représentent plus des célébrités, mais certains archétypes comme ‘le garçon’, ‘la mère’, ‘la fille’ et ‘le chat’… la sculpture est moins un personnage qu’une relation entre deux personnages au sein d’une sculpture ».

Dans ses derniers travaux lenticulaires, Scherer continue d’utiliser des images de célébrités, mais différemment. Il associe désormais leurs portraits à des paysages naturels et urbains, des fleurs colorées, d’adorables pandas et de l’architecture moderne. Il ne s’agit donc pas seulement de la vie de ces personnes en tant que célébrités, mais de personnes qui peuvent vivre dans une réalité alternative où le monde est beau, aimant et paisible. Interrogé sur son intérêt pour la vie des personnes issues du star-system, Scherer a répondu : « Bien que je ne me sois jamais intéressé au glamour, j’ai toujours eu un intérêt particulier pour la culture des célébrités et les personnalités d’Hollywood… L’Amérique a tellement marqué le paysage culturel de ces dernières décennies qu’en Europe, on se sent toujours en marge. C’est pourquoi j’ai toujours pensé que je devais regarder vers les États-Unis pour comprendre ce qui ‘se passe’ réellement et ce qui est intéressant là-bas ». Pour ses travaux lenticulaires, Scherer a travaillé avec l’image d’un nombre limité de personnes : de Monica Belluci à Laetitia Casta, Vincent Cassel, Scarlett Johansson, Kate Moss, Kirsten Stewart et Emma Watson. Nous lui avons demandé s’il utilisait une méthode particulière pour choisir les personnalités de chaque œuvre, et il nous a répondu qu’il n’y en avait pas, mais qu' »il y avait une explication pour le choix de chaque personnage ». Ils « sont des stars dans différents domaines qui servent de modèles dans l’industrie du divertissement, qui nous fournit des histoires, des récits et des personnages que nous pouvons utiliser comme guide dans notre vie privée ».

Scherer s’est installé aux États-Unis il y a huit ans, et son intérêt pour la culture des célébrités a changé depuis. Dans son travail, la culture des célébrités « est devenue moins un intérêt personnel qu’un outil ou un motif… Les gens disent toujours que les célébrités sont comme les gens normaux, et tout le monde pense : ‘Oui, mais…’. Et puis, en se rendant dans les mêmes environnements quotidiens et dans les mêmes lieux [wie die Prominenten], on se rend compte qu’en réalité, ce sont des gens tout à fait normaux. Hollywood n’est alors plus qu’un signe ». Cependant, en construisant des personnalités spécifiques et en créant par la suite des récits et des histoires sur leur vie, un tel star system devient partie intégrante de l’imaginaire social. Et c’est précisément pour cette raison, en raison de la portée sociale et médiatique de l’industrie du divertissement, que Scherer s’approprie l’image de ces célébrités. Pour l’artiste, Hollywood n’est certes que le signe d’un lieu ordinaire – lieu commun, dit Scherer – mais c’est aussi un lieu symbolique où sont fabriquées des constructions de personnages pour la consommation de masse.

Nous avons déjà mentionné l’intérêt de Scherer pour des concepts tels que la réalité et la fiction. Qu’est-ce qui est réel et qu’est-ce qui ne l’est pas ? Existe-t-il un moyen simple de définir un récit particulier comme réel ? Ou la possibilité de créer une réalité fictive fait-elle partie de la définition du « récit » ? Pour lui, ses œuvres, en particulier les travaux lenticulaires, condensent les récits plus larges qui traversent souvent ses expositions. « Dans la plupart de mes expositions passées, il s’agit par exemple d’une petite histoire d’amour ou d’une relation romantique entre deux ou plusieurs personnages de l’exposition. Il s’agit souvent de sculptures figuratives qui font partie d’une installation, qui peut également inclure des peintures de paysage ou d’autres œuvres en arrière-plan. De mon point de vue, les œuvres lenticulaires font la même chose, mais à l’intérieur de l’œuvre elle-même. Il y a le beau fond, qui est parfois l’architecture de Luis Barragán ou, plus récemment, les fleurs de montagne suisses que j’ai moi-même photographiées. Et puis il y a parfois deux personnages à l’intérieur de l’œuvre, ou un seul, et l’autre est suggéré ». La technique lenticulaire permet à Scherer de construire un récit spécifique en insérant l’image de personnes, de lieux et de la nature réels et tangibles dans un monde fictif qu’il a créé.

En 2015, Scherer a décidé de se lancer dans la technique lenticulaire. La première œuvre était un travail composé de deux tableaux d’Emma Watson, réalisé pour une exposition en Alabama. Il a choisi Emma Watson parce qu’elle est pour lui « une icône contemporaine au sens religieux du terme. De la même manière qu’on peignait les saints autrefois et qu’on les voit maintenant aux vitraux des églises. J’en ai donc fait une version pour notre époque ». Après cette première approche de la technique d’impression lenticulaire, Scherer a commencé à s’inclure lui-même dans les images, en créant des récits personnels qui dépassaient sa vie et son travail, car ils étaient liés à la vie de célébrités. Qu’est-ce qui a donc attiré Scherer vers l’impression lenticulaire ? « … en fin de compte, c’est la magie qui compte pour moi… J’ai toujours l’impression que c’est de la magie ». Après des années de travail avec ce médium, Scherer le maîtrise ; il sait exactement comment il fonctionne, quelles sont ses possibilités et ses limites, et il sait à quoi s’attendre comme résultat final : « Le chemin a été très, très, très, très long pour arriver à ce que vous voyez dans ma dernière œuvre. Depuis le traitement numérique de chaque image jusqu’à leur imbrication, la recherche des meilleures méthodes et techniques d’impression, le choix des objectifs et de l’orientation, le choix de la colle et l’apprentissage des meilleures techniques de montage ». Malgré sa familiarité avec le médium, l’artiste a toujours le sentiment que « l’expérience réelle d’une œuvre achevée et encadrée est tellement plus grande que la somme de ses parties », et il est « agréablement surpris presque à chaque occasion ».

Les dernières nouvelles de Scherer traitent de mondes fictifs beaux et calmes. Scherer est né en Suisse en 1987, mais vit aujourd’hui à New York. Nous lui avons demandé si quelque chose lui manquait de sa vie en Suisse, et il a répondu : « Oui, les montagnes me manquent en été, et la baignade dans les lacs ou la rivière après le déjeuner ou le matin me manque. Cela fait une grande différence dans la qualité de vie de se trouver dans un paysage naturel qui ne donne pas l’impression d’être empoisonné ». Scherer a commencé à intégrer des paysages naturels dans son travail lenticulaire il y a quelques années. Pourquoi cela ? Il nous a mentionné – et il l’a déjà dit dans des interviews précédentes – que lorsqu’il insère une fleur dans l’œuvre, c’est comme s’il l’offrait aux personnes dont il fait le portrait par la photographie et la sculpture, comme une -extension de lui-même et comme un geste d’amour. En utilisant des images de différentes fleurs, animaux et paysages naturels et en les insérant dans ses œuvres lenticulaires, Scherer tente de créer une réalité alternative non seulement pour les personnes représentées et les spectateurs de l’œuvre, mais aussi pour lui-même. Ce n’est peut-être pas surinterpréter que de dire que Scherer a besoin de trouver un monde alternatif qui se sente naturel et sûr – comme les montagnes et les lacs suisses – par opposition à la ville urbaine, polluée et surpeuplée, qui tourne souvent le dos à la nature. La création de ses dernières œuvres lui permet de le faire.

Pour conclure notre entretien, nous avons demandé à Scherer ce qu’il pensait de la virtualité. « J’ai du mal à saisir ce concept. Quel est actuellement l’état opposé à celui de ‘virtuel’ : physique ? » Comme beaucoup d’entre nous, Scherer transporte son téléphone partout, dans son cas autour du cou. Il plaisante en disant qu’il est déjà devenu un cyborg parce que la virtualité est devenue une partie de son corps physique – un processus qu’il considère comme la prochaine étape naturelle de notre évolution. « La réalité est désormais un mélange de notre réalité virtuelle et de notre réalité physique. Dans la plupart des situations quotidiennes, la réalité virtuelle est plus importante que la réalité physique, et on pourrait facilement affirmer qu’elle constitue également une plus grande partie de notre identité ».

Nous sommes d’accord avec Scherer pour dire que la virtualité est en fait une extension de nous-mêmes, une partie de ce que nous sommes, et donc une partie de notre identité. Nous pouvons désormais établir des relations virtuelles qui ne sont pas seulement fictives, mais bien réelles. En ce sens, la « virtualité » n’est pas l’opposé de la « réalité », mais une autre façon de percevoir et de vivre notre vie. La virtualité, en tant que dimension alternative, peut également être habitée. Si nous créions une réalité alternative – pas nécessairement virtuelle ou du moins pas complètement – nous soutiendrions l’idéal de Scherer de créer un monde beau et sûr dans lequel chacun peut en faire partie et construire différentes formes d’interaction au sein de l’univers des entités qui partagent l’espace et le temps communs.