YVES SCHERER:
WAS
IST REAL?

Yves Scherer ist fasziniert von den Grenzen, die die öffentliche und die private Sphäre menschlicher Interaktionen trennen und miteinander verschmelzen. Zusammen mit Konzepten wie Realität, Virtualität, Fanfiction, Alterität und Aneignung sind das Öffentliche und das Persönliche wiederkehrende Themen in Scherers Werk. So verwandelt der Künstler in einigen seiner neuesten Skulpturen aus lackiertem Aluminium private Momente und präsentiert sie als öffentliche skulpturale Realität. Im Rahmen seiner fortlaufenden Lentikularserie schafft Yves alternative Realitäten für prominente Persönlichkeiten, die zur öffentlichen Sphäre des «Hollywood-Star-Systems» gehören, die er in seine persönliche Erzählung integriert. Indem er mit diesen Themen spielt und von der einen in die andere Sphäre wechselt, zeigt Scherer die Durchlässigkeit zwischen den beiden Sphären, die sich letztlich gegenseitig beeinflussen: «Ich spiele auf eine gewisse Weise damit: Ich mische Bilder, die ich in einem Familienurlaub aufgenommen habe, mit einem Foto, das Mario Sorrenti vor vielen Jahren von Kate Moss gemacht hat, als sie ein Liebespaar waren.»

Gegenwärtig ist Scherer weniger an kommerziellen Shootings oder Werbekampagnen interessiert, die als Grundlage für seine Erzählungen dienen. Als er jedoch anfing, die Lentikulardrucktechnik zu verwenden, um zweidimensionale, bewegte Bilder zu schaffen, eignete er sich die Arbeit bekannter Modefotografen wie Josh Olins und Vincent Peters an, deren Technik tadellos war und deren Ziel es war, eine kontrollierte Realität sorgfältig zu rahmen und zu komponieren. In ähnlicher Weise zeigten seine früheren Skulpturen Berühmtheiten wie Johnny Depp, Kate Moss und Emma Watson in ihren öffentlichen Rollen. Die Skulpturen dienten als Grundlage für eine fiktive Erzählung über seine Beziehungen zu diesen Persönlichkeiten, die objektiviert wurden.

Diese Verschiebung ist spürbar. Während Scherers Skulpturen im Jahr 2014 einen griechisch inspirierten nackten Frauenkörper mit dem Gesicht von Emma Watson darstellten, haben seine Skulpturen sieben Jahre später, im Jahr 2021, begonnen, alltägliche Momente darzustellen, wie einen Jungen, der sich zum Pflücken eines Blumenstrausses vorbeugt, eine Mutter, die ihr kleines Mädchen trägt, oder eine Hand, die eine Katze streichelt. Die Skulpturen dieser neuen Darstellungen sind anonyme Modelle: Sie bilden nicht mehr das Gesicht einer berühmten Person ab. «Meine jüngste Skulptur beinhaltet die Beziehung zwischen zwei Figuren in einem Werk. Sie zeigen oft keine Berühmtheiten mehr, sondern bestimmte Archetypen wie ‹der Junge›, ‹die Mutter›, ‹das Mädchen› und ‹die Katze› … die Skulptur ist weniger nur eine Figur, sondern es geht mehr um die Beziehung zwischen zwei Figuren innerhalb einer Skulptur.»

In seinen neuesten Lentikulararbeiten verwendet Scherer weiterhin die Bilder von Berühmtheiten, aber anders. Er kombiniert ihre Porträts nun mit natürlichen und städtischen Landschaften, bunten Blumen, niedlichen Pandabären und moderner Architektur. Es geht also nicht nur um das Leben dieser Menschen als Berühmtheiten, sondern um Menschen, die in einer alternativen Realität leben können, in der die Welt schön, liebevoll und friedlich ist. Auf die Frage nach seinem Interesse am Leben von Menschen aus dem Starstystem antwortete Scherer: «Obwohl ich mich nie für Glamour interessiert habe, hatte ich immer ein besonderes Interesse an der Kultur der Prominenten und den Persönlichkeiten Hollywoods… Amerika hat die Kulturlandschaft der letzten Jahrzehnte so stark geprägt, dass man sich in Europa immer am Rande fühlt. Deshalb dachte ich immer, ich müsste in die Vereinigten Staaten schauen, um zu verstehen, was dort eigentlich ‹passiert› und interessant ist.» Für seine Lentikulararbeiten hat Scherer mit dem Bild einer begrenzten Anzahl von Personen gearbeitet: von Monica Belluci über Laetitia Casta, Vincent Cassel, Scarlett Johansson, Kate Moss, Kirsten Stewart und Emma Watson. Wir haben ihn gefragt, ob er bei der Auswahl der Persönlichkeiten für jedes Werk eine bestimmte Methode anwendet, und er hat uns gesagt, dass es keine gibt, aber dass «es eine Erklärung für die Auswahl jeder Figur gibt». Sie «sind Stars in verschiedenen Bereichen, die als Vorbilder in der Unterhaltungsindustrie dienen, die uns Geschichten, Geschichten und Charaktere liefert, die wir als Leitfaden für unser Privatleben nutzen können.»

Scherer ist vor acht Jahren in die USA gezogen, und sein Interesse an der Promi-Kultur hat sich seither verändert. In seinen Arbeiten ist die Promi-Kultur «weniger ein persönliches Interesse als ein Werkzeug oder ein Motiv geworden… Die Leute sagen immer, Prominente seien wie normale Menschen, und jeder denkt: ‹Ja, aber…› Und dann, wenn man sich in die gleichen alltäglichen Umgebungen und an die gleichen Orte begibt [wie die Prominenten], merkt man, dass sie in Wirklichkeit ganz normale Menschen sind. Hollywood ist dann nur noch ein Zeichen». Durch die Konstruktion spezifischer Persönlichkeiten und die spätere Erschaffung von Erzählungen und Geschichten über deren Leben wird ein solches Starsystem jedoch Teil des sozialen Imaginären. Und gerade deshalb, wegen der sozialen und medialen Reichweite der Unterhaltungsindustrie, eignet sich Scherer das Bild dieser Berühmtheiten an. Hollywood ist für den Künstler zwar nur das Zeichen eines gewöhnlichen Ortes – Gemeinplatz, sagt Scherer  –, aber es ist auch ein symbolischer Ort, an dem Charakterkonstruktionen für den Massenkonsum fabriziert werden.

Wir haben bereits erwähnt, dass sich Scherer für Begriffe wie Realität und Fiktion interessiert. Was ist real und was nicht? Gibt es eine einfache Möglichkeit, eine bestimmte Erzählung als real zu definieren? Oder ist Teil der Definition von «Erzählung» die Möglichkeit, eine fiktive Realität zu schaffen? Für ihn verdichten seine Werke, insbesondere die Lentikulararbeiten, die grösseren Erzählungen, die sich oft durch seine Ausstel-lungen ziehen. «Bei den meisten meiner vergangenen Ausstellungen handelt es sich beispielsweise um eine kleine Liebesgeschichte oder eine romantische Beziehung zwischen zwei oder mehr Figuren in der Ausstellung. Oft handelt es sich um figurative Skulpturen, die Teil einer Installation sind, zu der auch Landschaftsgemälde oder andere Werke als Hintergrund gehören können. So wie ich das sehe, tun die Lentikulararbeiten dasselbe, aber innerhalb des Werks selbst. Da ist der schöne Hintergrund, der manchmal die Architektur von Luis Barragán ist oder, in letzter Zeit, die Schweizer Bergblumen, die ich selbst fotografiert habe. Und dann gibt es manchmal zwei Figuren innerhalb des Werks oder nur eine Figur, und die andere ist angedeutet». Die Lentikulartechnik erlaubt es Scherer, eine spezifische Erzählung zu konstruieren, indem er das Bild realer, greifbarer Menschen, Orte und der Natur in eine von ihm geschaffene fiktive Welt einfügt.

Scherer beschloss 2015, mit der Lentikulartechnik zu beginnen. Das erste Werk war eine Arbeit, die aus zwei Bildern von Emma Watson bestand und für eine Ausstellung in Alabama angefertigt wurde. Er wählte Emma Watson, weil sie für ihn «eine zeitgenössische Ikone im religiösen Sinne ist. So wie man früher Heilige gemalt hat und sie jetzt in den Fenstern von Kirchen zu sehen sind. Also habe ich eine Version davon für unsere Zeit geschaffen». Nach dieser ersten Annäherung an die Lentikulardrucktechnik begann Scherer, sich selbst in die Bilder einzubeziehen, indem er persönliche Er-zählungen schuf, die über sein Leben und seine Arbeit hinausgingen, weil sie mit dem Leben von Berühmtheiten verbunden waren. Was also hat Scherer zum Lentikulardruck hingezogen? «… letztendlich ist es die Magie, die für mich zählt… Es fühlt sich für mich immer noch wie Magie an.» Nach jahrelanger Arbeit mit diesem Medium beherrscht Scherer es; er weiss genau, wie es funktioniert, welche Möglichkeiten und Grenzen es hat, und er weiss, was er als Endergebnis erwarten kann: «Es war ein sehr, sehr, sehr, sehr langer Weg bis zu dem, was Sie in meinem neuesten Werk sehen. Von der digitalen Bearbeitung der einzelnen Bilder bis zu ihrer Verschachtelung, der Suche nach den besten Druckmethoden und -techniken, der Wahl der Objektive und der Ausrichtung, der Wahl des Klebstoffs und dem Erlernen der besten Montagetechniken.» Trotz der Vertrautheit mit dem Medium hat der Künstler immer wieder das Gefühl, dass «die eigentliche Erfahrung eines fertigen und gerahmten Werks so viel grösser ist als die Summe seiner Teile», und wird «bei fast jeder Gelegenheit positiv überrascht.»

In den neuesten Erzählungen von Scherer geht es um schöne, ruhige, fiktive Welten. Scherer wurde 1987 in der Schweiz geboren, lebt aber heute in New York City. Wir haben ihn gefragt, ob er etwas aus seinem Leben in der Schweiz vermisst, und er hat geantwortet: «Ja, ich vermisse die Berge im Sommer, und ich vermisse das Schwimmen in den Seen oder im Fluss nach dem Mittagessen oder am Morgen. Es macht einen grossen Unterschied in der Lebensqualität, sich in einer natürlichen Landschaft aufzuhalten, die sich nicht vergiftet anfühlt.» Scherer hat vor einigen Jahren damit begonnen, Naturlandschaften in seine Lentikulararbeiten einzubringen. Warum das? Er hat uns gegenüber erwähnt – und das hat er auch schon in früheren Interviews gesagt – dass es sich anfühlt, wenn er eine Blume in das Werk einfügt, als würde er sie den fotografisch und bildhauerisch porträtierten Menschen als eine -Erweiterung seiner selbst und als eine Geste der Liebe anbieten. Indem er Bilder von verschiedenen Blumen, Tieren und Naturlandschaften verwendet und in seine Lentikulararbeiten einfügt, versucht Scherer nicht nur für die dargestellten Personen und die Betrachterinnen und Betrachter des Werks, sondern auch für sich selbst eine alternative Realität zu schaffen. Es ist vielleicht keine Überinterpretation, wenn man sagt, dass Scherer eine alternative Welt finden muss, die sich natürlich und sicher anfühlt – wie die Schweizer Berge und Seen – im Gegensatz zur städtischen Stadt, die verschmutzt und überfüllt ist und der Natur oft den Rücken zukehrt. Durch die Schaffung seiner neuesten Werke ist dies für ihn möglich.

Zum Abschluss unseres Gesprächs fragten wir Scherer, was er über Virtualität denkt. «Es fällt mir schwer, dieses Konzept zu begreifen. Welcher Zustand ist derzeit das Gegenteil von ‹virtuell›: physisch?» Wie viele von uns trägt Scherer sein Telefon überall hin mit, in seinem Fall um den Hals. Er scherzt, dass er bereits ein Cyborg geworden ist, weil die Virtualität Teil seines physischen Körpers geworden ist – ein Vorgang, den er als den natürlichen nächsten Schritt in unserer Evolution betrachtet. «Die Realität ist jetzt eine Mischung aus unserer virtuellen und unserer physischen Realität. In den meisten alltäglichen Situationen ist die virtuelle Realität wichtiger als die physische Realität, und man könnte leicht behaupten, dass sie auch einen grösseren Teil unserer Identität ausmacht.»

Wir stimmen mit Scherer überein, dass die Virtualität in der Tat eine Erweiterung von uns ist, ein Teil von dem, was wir sind, und damit ein Teil unserer Identität. Wir können nun virtuelle Beziehungen aufbauen, die nicht nur fiktiv, sondern real sind. In diesem Sinne ist die «Virtualität» nicht der Gegensatz zur «Realität», sondern eine weitere Möglichkeit, unser Leben wahrzunehmen und zu leben. Die Virtualität als eine alternative Dimension kann auch bewohnt werden. Wenn wir eine alternative Realität schaffen würden – nicht unbedingt virtuell oder zumindest nicht vollständig –, würden wir das Ideal von Scherer unterstützen, eine schöne, sichere Welt zu schaffen, in der jeder ein Teil davon werden und verschiedene Formen der Interaktion innerhalb des Universums der Entitäten, die den gemeinsamen Raum und die gemeinsame Zeit teilen, konstruieren kann.