CARAMBOLAGE
YNGVE HOLEN

« C’est un peu ridicule avec les voitures… Je veux dire que c’est un concept stupide, vous êtes assis dans ce genre de cadre métallique, et vous êtes juste en train de vous déplacer, comme dans une ville… et comme si [suddenly] bump into something… and your perfect curve is like fucked up… » (bump dans quelque chose… et votre courbe parfaite est comme foutue). (« Le truc avec les voitures, c’est un peu ridicule… Je veux dire, c’est un concept stupide ; vous êtes assis dans ce cadre métallique et vous conduisez comme ça à travers la ville… et vous vous cognez [plötzlich] avec quelque chose… ), traduction assez libre certes, mais c’est à peu près ainsi – ou à peu près – que Holen voit l’automobile. Il n’a pas précisé si le « virage parfait » faisait référence au design de la voiture ou aux compétences de conduite des pilotes. Il est vrai qu’il existe des publications plus appropriées que celle-ci pour commencer par un tel taux, c’est-à-dire en frappant à la porte. J’espère sincèrement que vous me pardonnerez ce lapsus. Mais je peux vous promettre, ou vous préparer mentalement dès maintenant, que ce sera encore pire !

Il y a près de six ans, la Kunsthalle de Bâle avait organisé une exposition des œuvres d’Yngve Holen. Ma première rencontre avec l’art d’Yngve Holen. L’exposition était alors encore visible pendant Art Basel, c’est-à-dire à la mi-juin 2016. L’exposition « VERTICALSEATS » a donc attiré un grand nombre de visiteurs internationaux. Le titre fait référence à l’idée des compagnies aériennes à bas prix comme Ryanair de proposer à l’avenir un mode de transport encore moins cher ; des places debout dans l’avion. Cela prendrait moins de place et davantage de passagers pourraient voyager en même temps. Ce serait non seulement moins cher, mais aussi bien meilleur pour l’environnement, du moins si l’on en croit les départements marketing (le papier reste patient même dans la « modernité numérique » dans laquelle nous vivons désormais). Cette idée plutôt dystopique, à savoir voler debout n’importe où et à moindre coût, n’a pas pu être concrétisée jusqu’à présent – merci ici pour les normes de sécurité européennes en vigueur – et ne le sera probablement pas à l’avenir. Mais le sait-on ? De nombreuses transformations technologiques sont devenues réelles au cours des trois dernières décennies, bien que nous ayons longtemps pensé qu’elles étaient exclusivement dues à la créativité des auteurs de science-fiction. Depuis le XIXe siècle, le progrès s’est orienté – pour le dire de manière succincte – vers les besoins réels de l’homme et sa quête d’optimisation. Pendant et avec l’industrialisation florissante, cela n’a pas été sans poser de problèmes, par exemple en termes d’environnement, mais c’était une bonne chose ; ainsi, de plus en plus de machines ont été développées, qui ont entre autres fait disparaître le lavage à la main, rendant ainsi la vie quotidienne beaucoup plus facile. Mais depuis un certain temps, nous nous transformons de plus en plus en fonction des technologies que nous avons créées. En outre, si nous sommes tous farouchement opposés à la surveillance, nous ne sommes pas nécessairement opposés à la domination : nous tapons librement des données sur nos smartphones parce que la vie est supposée être plus agréable. Du moins, nous le supposons. Et avec chaque morceau de « liberté », le degré de contrôle, à savoir celui des tiers sur nous, augmente également.

Pas tout à fait de ce monde – et en même temps pleinement de ce monde ! – ils vous « regardaient » alors directement dans les yeux à la Kunsthalle de Bâle : les différentes lumières et phares clignotants de voitures, montés à hauteur des yeux, comme des sculptures presque cinétiques sur le mur. Lumineux, clignotants, parfois même très éblouissants pour le visage. « Découpé » et déconnecté de nos habitudes visuelles normales. Comme s’il s’agissait d’organes prélevés sur un organisme artificiel. Une vue qui dépasse l’entendement, car il manque l’environnement, à savoir celui d’une voiture. Ce mélange d’émotions entraîne une surcharge, une fascination et une sorte de peur ; un acte d’équilibre entre attraction et répulsion. Est-ce maintenant symbolique, ce « virage parfait » qui, comme le dit Yngve, « est foutu si tu rentres quelque part » ? Peut-être. Quoi qu’il en soit, nous devrions récapituler et analyser cet « impact » spécifique et identifier et chiffrer les dommages éventuels afin de prévenir d’éventuels traumatismes.

Lorsque l’on revient à soi après cette expérience visuelle particulière, c’est cette émotion qui nous saisit – et qui fait de nous un « vrai » Yngve Holen. Car soudain, les frontières n’étaient plus claires, le familier nous apparaissait, à la vue des sculptures accrochées en série (Hater Headlight, 2016), comme une image-vexille et nos conventions habituelles de vision et de reconnaissance se dissolvaient tout à coup presque entièrement dans le néant. Du moins, dans rien que nous puissions classer. Il y a eu une dissociation végétative à laquelle nous étions, et sommes toujours, exposés sans protection. Nous cannibalisons quelque chose que nous avons créé nous-mêmes en tant qu’homo sapiens et que nous voyons des milliers de fois par jour, notamment parce que nous vivons de plus en plus dans les villes. Et donc, les voitures font tout simplement partie de notre vie, bon sang ! Alors pourquoi cette réaction si nous n’avons affaire qu’à quelques phares de voiture ? Outre le fait supposé que ces « yeux » anthropomorphes nous fixent réellement, peut-être même nous observent-ils (qui dit qu’il n’y a pas de caméra installée avec ?), cette expérience ne facilite pas les choses. En plus cannibale. En outre, le caractère générique qui s’associe ici à l’individuel, ainsi que la fabrication industrielle de l’objet en association avec l’organique, le rendent non moins effrayant. Mais pas moins fascinant non plus.

Dans la salle la plus reculée de la Kunsthalle de Bâle, Yngve Holen nous a tout de même présenté une voiture entière et pas seulement ses phares. Une Porsche Panamera. Entièrement, certes, mais sciée en quatre parties à peu près égales. Une fois horizontalement, une fois verticalement ; deux fois coupé transversalement. La Panamera, le camembert de notre époque ? Incapable de rouler, le bolide se présentait désormais comme une sculpture en quatre parties dans un espace en saillie. Ce type de véhicule représente la Porsche géante pimpée par excellence ; un prolongement du pénis de Kick Ass, pour ainsi dire, qui est capable de (sur)satisfaire les clichés qu’il a créés – et plus ils sont merdiques, plus ils sont vrais – mais qui peut également être utilisé comme berline familiale. Pouvait. Les deux ne vont pas vraiment ensemble. Même pour les spécimens non sciés. L’acte de couper en quatre a également permis de voir sous l’enveloppe de la voiture. La membrane protectrice, la carrosserie, a été ouverte aussi violemment qu’avec une grande précision, et les éléments intérieurs, comme le moteur ou la boîte de vitesses, habituellement si puissants, ont été entièrement exposés. A l’instar d’un archéologue, Holen semble vouloir se convaincre que ce qui a été promis par les fabricants est bien là, et il semble vouloir rappeler aux générations futures les avancées technologiques d’aujourd’hui. Il serait donc très réducteur, voire insensé, de dénoncer ce travail comme une simple critique de la consommation. On pourrait bien sûr argumenter ici avec Sigmund Freud ; mot-clé : fétiche. On en revient au pénis ou à l’envie si l’on n’en a pas. Voilà pour la théorie de Freud. Mais il ne s’agit que d’une question marginale.

Aujourd’hui – nous sommes le 11 mars 2022 – c’est le dernier jour de l’exposition Foreign Object Debris d’Yngve Holen au X Museum de Pékin. Sa première exposition individuelle en Asie. Et son douzième spectacle en solo depuis Bâle. (O-Ton : Oui, il a du succès). Malheureusement, il n’a pas été possible d’entreprendre le long voyage vers la Chine pour ce texte. Il est amusant de constater que, comme à Bâle, le titre de l’exposition fait référence à l’aviation. En effet, Foreign Object Debris, ou FOD, y désigne les objets qui se trouvent dans des endroits inappropriés et qui pourraient ainsi causer des dommages. Yngve ne dit pas si le choix du titre a un rapport avec la situation géographique du musée. Mais ce qui est sûr, c’est que FOD peut être lu comme une parenthèse dans ses années de recherche artistique autour du « complexe homme-machine » et du paradoxe du corps et de l’esprit. En outre, depuis environ deux ans, Holen a ajouté des super-héros à ses œuvres, en plus d’innombrables autres sujets et de pièces de voiture plus élaborées – il s’agit moins de phares que de jantes de diverses voitures existantes ou imaginaires. Ceux-ci semblent disposer de pouvoirs surhumains et oscillent entre l’homme, la machine, le reptiloïde et le dragon. Comme toujours, ils ont été fabriqués à l’aide de techniques de fabrication de pointe. Ces super-héros nous sauveront-ils de ces objets soi-disant mal placés ? Peut-être même du monde de la consommation lui-même ou sont-ils, au contraire, responsables de celui-ci et donc de notre propre perte ? Serons-nous bientôt comme eux ? Ou plutôt comme ces demi-parties de vache qui, au choix, ornent les murs en relief noir ou qui, imprimées à la manière d’une photographie, donnent au sol un aspect charnu ? Sommes-nous encore biométriques ? Si c’est le cas, peut-être s’agit-il d’un gibier destiné à devenir une proie facile ? Êtes-vous vraiment aussi dystopique, M. Holen ?

Yngve Holen a terminé ses études de sculpture à la Städelschule de Francfort en 2010 en tant que maître-élève et a commencé très tôt à associer dans son art le quotidien à la technique et à l’industrie. Son travail est influencé et inspiré par différents domaines ; le transport, les systèmes de sécurité, la technologie alimentaire industrielle ou encore la chirurgie plastique. Les sources sont multiples, confuses et souvent « vernerded ». Mais ses œuvres nous concernent tous, vous y compris ! – sans que vous l’ayez voulu : en effet, vous ne vous interrogez pas seulement sur l’apparence des produits, mais sur les relations (intimes) que le corps humain entretient avec eux ainsi qu’avec sa propre perception subjective de l’intrinsèque et de l’extrinsèque. L’œuvre de Holen comprend principalement des sculptures et des publications basées sur la recherche qui explorent la remplaçabilité, les limites et la complexité du corps humain dans la culture de consommation. Holen met ainsi en contraste des matériaux traditionnels comme le métal, le marbre, le verre ou le bois avec des substituts industriels et des technologies de pointe comme les fibres de carbone, l’impression 3D ou la découpe au jet d’eau. Enfin, il examine l’ingénierie contemporaine en devenant lui-même ingénieur, ce qui lui permet souvent de trouver de meilleures solutions que celles qui nous sont trop souvent proposées, grâce à la collaboration avec d’autres experts d’autres domaines.

Yngve Holen ne manquera pas de travail. Et notre intérêt est assuré, car il nous tend sans cesse un miroir – bien sûr, ce serait une tâche essentielle de l’art, si tant est que l’on puisse lui attribuer une fonction – mais la vision du monde d’Yngve est aussi implacable que pleine de poésie, et souligne implicitement l’explicite en ce qui concerne les phénomènes sociaux et industriels en constante évolution de notre époque.